Cinco discos de 1969

Led Zeppelin - I Primer disco de uno de los grupos más irrepetibles, influyentes y aclamados de todos los tiempos. Un grandisimo debut con una grandisima carga blues, que más allá de las acusaciones de robo (perfectamente comprensibles por otra parte), la potencia y arreglo de los temas les da un merito muy a tener en cuenta. Perfectamente interpretados por los cuatro grandes que formaron el grupo, para mi, los mejores momentos se encuentran en "Babe I'm gonna leave you", "Dazed and Confused", "Your time is gonna come/Black Mountain Side" y "I can't quit you baby", aún así, estos temas en directo ganaban al 200%, ya que claramente los Zeppelin eran un grupo que en directo se desarrollaban esplendidamente.

King Crimson - In the court of the crimson king Otro debut considerable, un disco que revolucionó el rock, y que presentó de forma seria en escena a Robert Fripp, lider y guitarrista del grupo, por aquel entonces formado por Ian McDonald al saxo, flauta, teclados y mellotron, Greg Lake al bajo y voz, Michael Giles a la bateria, por supuesto Robert Fripp a la guitarra y Peter Sinfield en la creación de letras y guia espiritual. Por supuesto que el disco entero es destacable pero a mi, siempre me ha parecido especial "I talk to the wind", con esa linea de flauta tan genial y esa inspiración bastante jazzistica, "21st Century Schizoid Man" obviamente imprescindible, y sin embargo nunca me ha terminado de gustar el tema que da título al disco y que también lo cierra, quizá por el sonido de mellotron que no me agrada demasido precisamente en esa canción.

Art Ensemble of Chicago - Reese and the smooth ones Lo del Art Ensemble of Chicago me parece imposible de describir con palabras, y no quiero intentar describir lo que desarrollan ellos con sonidos en mis palabras, así que seré más breve si cabe con ellos. La formación de esta grabación es: Lester Bowie (trompeta y mil cosas más), Roscoe Mitchell (saxos soprano, alto, bajo, clarinete y mil locuras más), Joseph Jarman (saxos soprano, alto, clarinete, oboe, flautas, y algunas percusiones de diversa índole) y Malachi Favors (contrabajo, bajo electrico Fender, banjo, cythar y percusiones). Este disco, que contiene solo dos pistas de veinte minutos aproximadamente cada una de ellas, que en su dia ocuparian cada una de ellas una cara de aquellos vinilos. Las dos pistas contienen dos temas "Reese" y "The Smooth Ones", que en la cara A se la denomina como Part. 1 y en la cara B como Part. 2. Poco más que añadir, solo que gustará a personal con interes en el free más intenso y absorbente. Si reseñar la no aparición de Famoudou Don Moye.

Pentangle - Basket of light Disco total y absolutamente acustico, folk britanico de calidad indudable por motivos claros y naturales:Las guitarras de John Rembourn y Bert Jansch, la voz de Jacqui McShee, y la bateria y bajo de clara influencia jazz de Terry Cox y Danny Thompson. Este Basket of Light, su tercer disco, es grande desde el principio, con "Light Flight" que llegó a aparecer en una serie de la BBC, es de mis favoritos, "Once in had a sweetheart" con una maravillosa molodia vocal se trata de una adaptación de un tema tradicional inglés, "Springtime Promise" escrita después de un viaje desde Gloucester Road a Greencorft Garden en uno de los primeros dias e la primaver, "Lyke-Wake Dirge" se trata ni más ni menos que de un primigenio poema inglés cantado en plan gregoriano, y "Train Song" que no es ni más ni menos que un lamento sobre el paso del tren, lo que a mi me recuerda muchisimo a los blues negros, ya que muchos tratan el mismo tema. Con "Hunting Song" comienza la Cara B, y relata una epica historia basada en el cuerno magico (un cuerno utilizado para beber) de Morgana en la corte del rey Arturo, "Sally go round the roses" es un tema más "convencional" si se puede decir así, es una composición de los Jaynetts, "The Cuckoo" es un tema de Bert Jansch que según parece aprendió en una pesadilla cuando era pequeño, y "House Carpenter" es una adaptación de un tema tradicional sureño, que a su vez se basa en tema folk britanico, y trata sobre el amor y su personificación con el diablo, además es más que destacable los arreglos de sitar de John Rembourn.

Chicago - Transit Authority A Chicago los conocia solo de oidas, y un dia buscando en una tienda de segunda mano me topo con este disco, en ese doble vinilo tan chulo, y encima a veinte durillos... no lo pensé, ese fue su momento. Este, su primer disco me gustó tanto que seguí buscando más, lo siguientes ya me parecieron menores, y lo que hicieron más allá de 1974 es mejor no tenerlo mucho en cuenta, pero este, este es algo serio. Con una gran importancia de los vientos a cargo de Walter Parazaider a los vientos madera, Lee Loughnane a la trompeta y James Pankow al trombone y dedicandose también a los arreglos de viento "con la ayuda del resto de los chicos" como reza en la carpeta del disco. A la bateria, un tipo que tocaba como queria, Daniel Seraphine, al bajo y voz se encontraba Peter Cetera, y tocando una guitarra endiablada cuando queria Terry Kath. De su música, destacar la Introducción, donde dejan claro lo que hay, "Poem 58" también es digna de destacar o la super versión de "I'm a man".

servido por jazzpower 3 comentarios compártelo