Woody Allen - Match Point
"En un partido, la pelota golpea en lo alto de la red; durante un cuarto de segundo, puede caer hacia uno u otro lado. Con un poco de suerte rebota en el que te conviene y ganas el partido. Pero también puede caer de tu lado, y entonces pierdes". Con esta frase explica Woody Allen lo que es la suerte, viene al caso porque lo que nos cuenta es la historia de un entrenador de tenis, que ve como su vida cambia poco a poco.
Jonathan Rhys Meyers, es el encargado de interpretar a ese entrenador de tenis,
que desde su modestia, acabo por introducirse en la clase alta inglesa, y acomodarse a la burguesía, y transformar su personalidad, o más bien sacar aspectos que no se conocían, por otra parte, es un personaje complejo, en el cual se juntan gustos muy dispares, desde mi punto de vista lo hace estupendamente, un personaje complicado, pero que interpreta de forma que sea creíble, que es lo importante. Emily Mortimer interpreta un personaje encantador, sale guapísima, y lo hace estupendamente, sin embargo, con Scarlett Johansson no puedo ser objetivo, no me gusta su personaje, pero aparte de eso, es que me cae muy mal, sin desmerecer de que no lo hace nada mal.
Woody afirma que esta es la única de sus películas en las que "todo funciona", supongo que se refiere al guión, donde todos los detalles están cerrados, y no se escapa nada gratuito. La historia es compleja a pesar de lo clara y esplicita que se muestra.

De nuevo sus ya conocidos créditos en letras blancas sobre fondo negro, pero en esta ocasión sustituyó sus escojidos temas de jazz clásico, por fragmentos de óperas de Verdi, un acierto por su parte, al tener mucho que ver con el tema del filme. Por primera vez graba fuera de Nueva York, y por lo que cuenta le ha encantado, según dice, todo salió estupendamente, y no hubo problemas en el rodaje. Además, afortunadamente, está planeando grabar una película en Barcelona, y algunas escenas de esta, en Oviedo.
En definitiva, una de las mejores películas de Woody Allen, que demuestra que aún le quedan muchas cosas por hacer. La que para muchos es la mejor de estos últimos años, pero no por ello desmerecer, al menos para mi, de películas como "Melinda y Melinda" o "Todo lo demás" que igualmente disfruto.
Esperamos pronto tu siguiente producción.
Manuel Rodríguez dijo
Siendo un fan de Allen y su filmografía acúsome de no haber visto esta obra, sin embargo, me emociona su discurso vocal tanto como el visual.
Una de las más notorias caracteríscas de las obras de W. Allen creo que son los diálogos. DEfinitivamente, recordaré toda mi vida el final del Annie Hall y el sololoquio de los hermanos, el psiquiatra y el foco.
Por otro lado, será extraño ver una película de Allen sin jazz pues es otra de las peculiaridades que forman su estilo y que a mí me atrapan.
Por último: salir de NY...
Mi juicio es prematuro pero quizás sea un filme que rompe sus paradigmas.
8 Noviembre 2005 | 01:01 AM