Jazzpower

Última jornada de jazz en la Sala María Cristina.

Día 29. Mulgrew Miller Trio & Steve Nelson.

Mulgrew Miller es un pequeño desconocido, su nombre no aparece facilmente entre los carteles de los festivales internacionales, pero bien merece estar entre esos grandes. Se alejó de la vanguardia, aunque su jazz algo más tradicional, interpretando standars estilo de hardbop de gran calidad sería merecedor de estar más en boca de los aficonados. El trio comezó solo, un par de temas y apareció Steve Nelson al vibráfono, que debo reconocer le dió un impulso al sonido del conjunto, a pesar de que el vibráfono no terminaba de sonar como a él le hubiese gustado.

Como única crítica al conjunto del festival fue la amplificación, casi siempre innecesaria de los instrumentos, en una sala tan pequeña hubo momentos en los que saturó demasiado el sonido y quitó la calidez que de otro modo se hubiese podido disfrutar.

Por otra parte, se agradece este ciclo, que por la acogida de público espero que se repita y que al menos tengan el buen acierto con los músicos que han tenido este año. La afición de Málaga tenía ganas de jazz en directo, ya que la organización del Cervantes lo omitió este año en su programación (que por cierto es cada vez más lamentable, poco está haciendo por apoyar aquello de Málaga Ciudad de la Cultura 2016).

Segúndo fin de semana de jazz en la Sala María Cristina.

Dia 22. La Pompe.

Cuarteto francés, de jazz al estilo Django & Grappelli, formado por violín, dos guitarras (solista y ritmica) y contrabajo. La verdad es que cumplieron las espectativas y las sobrepasaron. Grandes músicos los 4, cabe destacar la función de Gerard Vandenbroucque en el violín y de Arnaud Bouquin a la guitarra solista. El repertorio osciló entre temas propios y versiones de los clásico del jazz francés de influencia centroeuropea. Tienen tres discos, muy disfrutables todos, aunque dificiles de conseguir.

Dia 23. Ignasi Terraza.

Ignasi Terraza es ya un veterano del jazz en nuestro pais, lo cual puede ser una explicación para el gran concierto que nos ofreció. Su grupo, muy compacto y efervescente también tuvo sus momentos, mención especial al tenor Toni Solá, aunque el contrabajista Dimitri Skidanov y su batería Jean Pierre Derouard apoyaron constantemente la actuación del pianista, que demostró estar a la altura de los grandes nombre norteamericanos y europeos. El batería francés se metió al grupo en el bolsillo con sus gicks de batería, que además de gran calidad técnica desplegó un sentido del humor que fue por desgracia lo que el público más agradecío. El mejor momento del recital fue la versión de Giant Steps, con unos arreglas geniales del lider Ignasi Terraza.

Es digna mención, el disco que Terraza comparte con Josep Maria Farràs, Plaça Vella, con el trio de costumbre de Ignasi y la colaboración del gran Jesse Davis. Una obra de arte del jazz nacional.

Solo una queja a la organización, la sonorización de los instrumentos la veo demasiado forzada, en esta sala se podría tocar con el sonido acustico de los instrumentos, dandole además más naturalidad al sonido y una calidez que se pierde por las pantallas.

Dividiré este ciclo de jazz organizado por Unicaja en tres partes, una por cada fin de semana que dura el ciclo.

Se está celebrando en la Sala María Cristina, antiguo conservatorio, en Málaga, con hasta ahora, un éxito más que aceptable de público. Se agradece una serie de conciertos del palo, ya que este año ni el Cervantes ni el Cánovas han ofertado jazz en sus programaciones.

Dia 15. Iñaki Azkunze Sextet.

Podemos decir que se trata de un muy buen grupo para un hotel, pero no para un concierto en el que el centro de atención sean ellos mismos. Pecaron de lineales y no consiguieron que mi mal presagio antes de empezar cambiara hacia un salir satisfecho. Grandes músicos todos ellos sin excepción, pero no transmitieron lo que había que transmitir, y más tratandose de una música como el jazz, tan exigente en este sentido. Mi favorito fue su batería.

Dia 16. D'3.

El grupo de Jorge Pardo, acompañado por Francis Posé al contrabajo, y un batería cuyo nombre no recuerdo ahora mismo (usted me perdone). Hoy se ha notado que la propuesta era muy seria, muy ensayada, muy cuidada pero a la vez espontanea, Jorge Pardo domina su estilo y sus instrumentos (flauta travesera, tenor y soprano) y se le adivinan unas tablas y un buen hacer digno de un gran maestro que es ya a estas alturas. Posé es un gran contrabajista, compositor de muchos de los temas y que se le intuyen rapidamente sus fondo clásico en la técnica con su instrumento. A la batería otro gran músico, buen sonido, buen gusto y siempre alerta a sus compañeros, vimos a un batería que sabía su sitio y que supo se protagista cuando le tocó. Muy satisfecho terminé, a pesar de no tocar un estilo muy afín a mis gustos personales, sin duda una música para defender en directo.

La semana que viene La Pompe e Ignasi Terraza, tengo grandes espectativas con el cantalán. Ya os contaré.

Llega noviembre y con él los nuevos conciertos de algunas festivales de jazz de la zona, así que voy a analizar brevemente los festivales de Granada y Málaga.

Granada

Eddie Gómez Trio - Interesante, el trabajo del contrabajista es irregular pero tiene buenos momentos, lo más interesante es el bateria que lo acompaña, Billy Hart. Me pensé seriamente ir por la presencia de Hart, pero la fecha no me cuadraba.

Richard Bona - El pesado de Richard, otra vez por aqui, se ve que se a comprado casa por la zona, porque no falla ni un año, si no en un festival es en otro.

Brandford Marsalis - Puedes ser interesante, a pesar de ser hermano de uno de los músicos más coñazo de los últimos tiempos, aun así, me abstengo. A ver si para la próxima se lanzan a por el hermano trombonista, Delfeayo, que si parece tomarse esto del jazz bastante en serio.

Abdullah Ibrahim Trio - Imperdible, no se puede faltar, hay que ir. Uno de los mejores músicos de jazz vivos. Además, llevaba ya un montón de tiempo con ganas de verlo.

Overtone Quartet - All Stars formado por Jason Moran, Dave Holland, Chris Potter y Eric Harland. Estoy seguro de que va a estar bien, aunque Potter me chirría un poco ahí en medio, espero que se porte bien. El resto de los músicos son garantía de calidad. Allí estaré.

Cassandra Wilson - Jornada de descanso.

Erik Truffaz Quartet - Tras un gran primer disco su música empezó a parecerme aburrida, en parte por el uso no muy afortunada de maquinitas, y aunque viene con formato acustico ya no me fio. Los experimentos, con Casera blanca.

Kevin Mahogany & Granada Big Band - Este es el típico concierto al que puedes ir sin espectativas de mucho y luego llevarte una grata sorpresa.

Ignacio Berroa Quartet and David Sanchez - No es lo que busco en el jazz, no me gusta.

La verdad es que estoy contento con el festival de este año, va tomando vuelo con respecto a otras ediciones, como ya suplicaba, al menos dos conciertos realmente interesantes para mi gusto, no pido más. Aprobado para los organizadores este año. Aunque todavía queda quitarse la espinita de Enrico Rava de el año pasado.

www.jazzgranada.es

Málaga

Se han quedado descansando los del Cervantes este año, ni uno al que se pueda hacer el esfuerzo de asistir, ni siquiera para cubrir expediente. Lamentable.

The Glenn Miller Orchestra - Ya son ganas de seguir comiendo el nombre de Miller, tienendo en cuenta que el lider de la orquesta murió en 1944. Jazz para los que no les gusta el jazz.

Michel Camilo - Sopor, creo que es la palabra que mejor define lo que me transmite el pianista, que además, viene solo, como los grandes.

Richard Bona - Que pesao es...

www.teatrocervantes.com/

Uno de mis baterias favoritos de la actualidad:

Era ya una costumbre, el no faltar a ninguna de las temporadas de conciertos de jazz del año, la de verano (mes de julio) y la de invierno (mes de noviembre) además de lo que se terciara durante el resto del año.

Este año el jazz de verano se ha antojado imposible, y no porque no hubiese conciertos, haberlos los había, bastantes además, pero he sido yo el que me he negado a acercarme a ninguno, bueno, miento, estaba dispuesto a plantarme en Jaén para ver a Medeski, Martin & Wood, pero se suspendió por enfermedad. Al resto de conciertos si que me negué.

La oferta era la siguiente, en el ámbito cercano las opciones eran el festival de Jazz de Almuñecar y el Portón del Jazz de Alhaurin, y ninguno de ellos se aventuró a nada realmente interesante, nada arriesgado, nada que no fuese lo que saben que va a tener éxito si o si, que los veraneantes se acercaran a escuchar jazz como todo los años por esa fecha como lo son la playa y el chiringuito.

Todo esto, mi negativa a ir a los conciertos por inercia, viene del mes de noviembre anterior, donde nos la dieron con queso en el festival de Granada, y nos cambiaron a Enrico Rava por el grupo de Estafano Bollani. Además en este mismo festival, dos dias antes nos encontramos con un concierto de poco nivel a cargo de Danilo Pérez, así que el cambio de artista del concierto de Rava no hizo más que llegasemos a la conclusión de que no merecía le pena el desplazarse tantos kilómetros del hogar para luego no tener el resultado esperado. Cuando no se hace más de 200 kilometros pero vuelve a casa con un buen concierto no le molesta desplazarse con el riesgo y gasto que eso supone.

La cuestión es que este texto sirva de crítica a los organizadores de eventos jazzisticos, que cada año van bajando un poco más el nivel, cada año buscan más la entrada fácil y asegurar el lleno a que el festival de buen nivel. Cada año merece menos la pena moverse, y cada vez van repitiendo con los músicos o grupos que más beneficios dan. El mismo dinero que podría invertir en ver cuatro conciertos de medio o bajo nivel por la zona, lo podría gastar en uno solo aunque tuviese que moverme a Madrid o Barcelona y al menos ver algo realmente interesante.

Si bien es cierto, que este año en El Puerto de Santa María, Cadiz, han hecho tres dias de jazz de buen nivel, y al cual me hubiese encanto ir. A ver si los organizadores del Jazz de Granada y Almuñecar, y el Festival de Málaga y El Portón del Jazz de Alhaurin son capaces de traer, al menos a un músico o grupo de ese nivel, aunque el resto de la programación la basen en eso que también se empeñan en llamar jazz, y son al fin y al cabo, músicas del mundo.

Tengo esperanza en este próximo mes de noviembre, a ver como se portan los organizadores.

Es complicado hablar de semejante disco, por su calidad, y por todo lo que se ha dicho y escrito sobre él, pero la verdad es que pocos discos hay que reunan semejantes músicos en tal momento de inspiración.
Miles, que era un genio con mala leche, y convocó a dos pianistas a la sesión, a Wynton Kelly y a Bill Evans, con el que ya estaba trabajando medio a escondidas en su apartamento, la cara de ambos al verse en el estudio debió ser para verla, aún así, Kelly solo tocó en Freddie Freeloader, dejando el resto para el joven blanquito de Evans, que a pesar de que Miles sentía una gran admiración por el tuvo que soportar las burlas del lider por el mero hecho de ser blanco y llevar gafas.
Julian "Bola de cañón" Adderley también estaba allí, creo que prestado por Riverside, a al cual Miles devolvió el favor tocando en el disco de Cannonball, Something Else.
Coltrane, que decir, creo que a partir de este disco, o mejor dicho, a partir de ese año comenzó su lanzamiento. Coltrane tampoco escapó a algun roce con Davis, según parece, en directo los solos de John se hacía larguisimos, al estilo de lo que ya desarrollaría después en solitario, a lo que Davis respondía largandose y dejandolo allí tocando, a veces llegaba a no volver a aparecer, hasta que un dia, habló con Coltrane y le preguntó por que no cortaba el solo antes, a lo que Coltrane respondió -No se como hacerlo- y Miles bastante furioso dijo -Has probado a sacarte el saxo de la boca?-
La base rítmica es sencillamente magistral, Chambers y Cobb forman a veces un solo instrumento, posiblemente la mejor de su época.
El disco podríamos decir que roza la perfección, por no decir que es perfecto. Según dicen, el disco se grabó sin ensayos previos, y que ningún tema estaba preparado... con todos los respetos hacia los especialistas en jazz que afirman eso, yo no me lo creo, al menos en el mismo estudio debió existir algún ensayo de los temas, lo cuales si que iban escritos y arreglado por Evans y Davis previamente. Por tanto, hablamos de un disco bien estudiado, con la dosis de espontaneidad que Miles quería, dado el hecho de que los músicos lo tocarían a la segunda o tercera lectura y la gran solvencia que estos.
Sobre los temas, sin duda, mi preferido es All Blues, firmado por Miles Davis, aunque posiblemente el verdadero responsable de que Kind of Blue sea el disco que es, sea Bill Evans.

Formación:
Miles Davis: Trumpet
Cannonball Adderley: Alto Sax
John Coltrane: Tenor Sax
Wynton Kelly: Piano (on track3)
Bill Evans: Piano (all others)
Paul Chambers: Bass
Jimmy Cobb: Drums

Posiblemente, uno de los discos que hicieron que hoy me guste el jazz como me gusta. George Russel, no se a vosotros, pero no se le tiene a la altura que se merece como arreglista, ya no solo como compositor, pero como arreglista debería estar entre los mejores, porque lo que hace en este disco con temas como Nardis, de Miles Davis, o Round Midnight de Monk es alucinante. Russell fue también de los primeros en utilizar la modalidad en sus temas, lo que también desarrolló Miles Davis en su Kind of Blue. Además, es un gran pianista, y sabia escoger a los músicos, apostó por Eric Dolphy, un veterano ya de las grabaciones en Prestige y por el trombonista Dave Baker, que para mi hace un enorme trabajo a lo largo de todo el disco (habrá que investigar su carrera).

Formación:

George Russell: Piano, Arranger, Composer, Performer David Baker: Trombone Eric Dolphy: Clarinet (Bass), Sax (Alto) Don Ellis: Trumpet Joe Hunt]: Drums Steve Swallow: Bass