Llega noviembre y con él los nuevos conciertos de algunas festivales de jazz de la zona, así que voy a analizar brevemente los festivales de Granada y Málaga.
Granada
Eddie Gómez Trio - Interesante, el trabajo del contrabajista es irregular pero tiene buenos momentos, lo más interesante es el bateria que lo acompaña, Billy Hart. Me pensé seriamente ir por la presencia de Hart, pero la fecha no me cuadraba.
Richard Bona - El pesado de Richard, otra vez por aqui, se ve que se a comprado casa por la zona, porque no falla ni un año, si no en un festival es en otro.
Brandford Marsalis - Puedes ser interesante, a pesar de ser hermano de uno de los músicos más coñazo de los últimos tiempos, aun así, me abstengo. A ver si para la próxima se lanzan a por el hermano trombonista, Delfeayo, que si parece tomarse esto del jazz bastante en serio.
Abdullah Ibrahim Trio - Imperdible, no se puede faltar, hay que ir. Uno de los mejores músicos de jazz vivos. Además, llevaba ya un montón de tiempo con ganas de verlo.
Overtone Quartet - All Stars formado por Jason Moran, Dave Holland, Chris Potter y Eric Harland. Estoy seguro de que va a estar bien, aunque Potter me chirría un poco ahí en medio, espero que se porte bien. El resto de los músicos son garantía de calidad. Allí estaré.
Cassandra Wilson - Jornada de descanso.
Erik Truffaz Quartet - Tras un gran primer disco su música empezó a parecerme aburrida, en parte por el uso no muy afortunada de maquinitas, y aunque viene con formato acustico ya no me fio. Los experimentos, con Casera blanca.
Kevin Mahogany & Granada Big Band - Este es el típico concierto al que puedes ir sin espectativas de mucho y luego llevarte una grata sorpresa.
Ignacio Berroa Quartet and David Sanchez - No es lo que busco en el jazz, no me gusta.
La verdad es que estoy contento con el festival de este año, va tomando vuelo con respecto a otras ediciones, como ya suplicaba, al menos dos conciertos realmente interesantes para mi gusto, no pido más. Aprobado para los organizadores este año. Aunque todavía queda quitarse la espinita de Enrico Rava de el año pasado.
Se han quedado descansando los del Cervantes este año, ni uno al que se pueda hacer el esfuerzo de asistir, ni siquiera para cubrir expediente. Lamentable.
The Glenn Miller Orchestra - Ya son ganas de seguir comiendo el nombre de Miller, tienendo en cuenta que el lider de la orquesta murió en 1944. Jazz para los que no les gusta el jazz.
Michel Camilo - Sopor, creo que es la palabra que mejor define lo que me transmite el pianista, que además, viene solo, como los grandes.
Era ya una costumbre, el no faltar a ninguna de las temporadas de conciertos de jazz del año, la de verano (mes de julio) y la de invierno (mes de noviembre) además de lo que se terciara durante el resto del año.
Este año el jazz de verano se ha antojado imposible, y no porque no hubiese conciertos, haberlos los había, bastantes además, pero he sido yo el que me he negado a acercarme a ninguno, bueno, miento, estaba dispuesto a plantarme en Jaén para ver a Medeski, Martin & Wood, pero se suspendió por enfermedad. Al resto de conciertos si que me negué.
La oferta era la siguiente, en el ámbito cercano las opciones eran el festival de Jazz de Almuñecar y el Portón del Jazz de Alhaurin, y ninguno de ellos se aventuró a nada realmente interesante, nada arriesgado, nada que no fuese lo que saben que va a tener éxito si o si, que los veraneantes se acercaran a escuchar jazz como todo los años por esa fecha como lo son la playa y el chiringuito.
Todo esto, mi negativa a ir a los conciertos por inercia, viene del mes de noviembre anterior, donde nos la dieron con queso en el festival de Granada, y nos cambiaron a Enrico Rava por el grupo de Estafano Bollani. Además en este mismo festival, dos dias antes nos encontramos con un concierto de poco nivel a cargo de Danilo Pérez, así que el cambio de artista del concierto de Rava no hizo más que llegasemos a la conclusión de que no merecía le pena el desplazarse tantos kilómetros del hogar para luego no tener el resultado esperado. Cuando no se hace más de 200 kilometros pero vuelve a casa con un buen concierto no le molesta desplazarse con el riesgo y gasto que eso supone.
La cuestión es que este texto sirva de crítica a los organizadores de eventos jazzisticos, que cada año van bajando un poco más el nivel, cada año buscan más la entrada fácil y asegurar el lleno a que el festival de buen nivel. Cada año merece menos la pena moverse, y cada vez van repitiendo con los músicos o grupos que más beneficios dan. El mismo dinero que podría invertir en ver cuatro conciertos de medio o bajo nivel por la zona, lo podría gastar en uno solo aunque tuviese que moverme a Madrid o Barcelona y al menos ver algo realmente interesante.
Si bien es cierto, que este año en El Puerto de Santa María, Cadiz, han hecho tres dias de jazz de buen nivel, y al cual me hubiese encanto ir. A ver si los organizadores del Jazz de Granada y Almuñecar, y el Festival de Málaga y El Portón del Jazz de Alhaurin son capaces de traer, al menos a un músico o grupo de ese nivel, aunque el resto de la programación la basen en eso que también se empeñan en llamar jazz, y son al fin y al cabo, músicas del mundo.
Tengo esperanza en este próximo mes de noviembre, a ver como se portan los organizadores.
Es complicado hablar de semejante disco, por su calidad, y por todo lo que se ha dicho y escrito sobre él, pero la verdad es que pocos discos hay que reunan semejantes músicos en tal momento de inspiración. Miles, que era un genio con mala leche, y convocó a dos pianistas a la sesión, a Wynton Kelly y a Bill Evans, con el que ya estaba trabajando medio a escondidas en su apartamento, la cara de ambos al verse en el estudio debió ser para verla, aún así, Kelly solo tocó en Freddie Freeloader, dejando el resto para el joven blanquito de Evans, que a pesar de que Miles sentía una gran admiración por el tuvo que soportar las burlas del lider por el mero hecho de ser blanco y llevar gafas. Julian "Bola de cañón" Adderley también estaba allí, creo que prestado por Riverside, a al cual Miles devolvió el favor tocando en el disco de Cannonball, Something Else. Coltrane, que decir, creo que a partir de este disco, o mejor dicho, a partir de ese año comenzó su lanzamiento. Coltrane tampoco escapó a algun roce con Davis, según parece, en directo los solos de John se hacía larguisimos, al estilo de lo que ya desarrollaría después en solitario, a lo que Davis respondía largandose y dejandolo allí tocando, a veces llegaba a no volver a aparecer, hasta que un dia, habló con Coltrane y le preguntó por que no cortaba el solo antes, a lo que Coltrane respondió -No se como hacerlo- y Miles bastante furioso dijo -Has probado a sacarte el saxo de la boca?- La base rítmica es sencillamente magistral, Chambers y Cobb forman a veces un solo instrumento, posiblemente la mejor de su época. El disco podríamos decir que roza la perfección, por no decir que es perfecto. Según dicen, el disco se grabó sin ensayos previos, y que ningún tema estaba preparado... con todos los respetos hacia los especialistas en jazz que afirman eso, yo no me lo creo, al menos en el mismo estudio debió existir algún ensayo de los temas, lo cuales si que iban escritos y arreglado por Evans y Davis previamente. Por tanto, hablamos de un disco bien estudiado, con la dosis de espontaneidad que Miles quería, dado el hecho de que los músicos lo tocarían a la segunda o tercera lectura y la gran solvencia que estos. Sobre los temas, sin duda, mi preferido es All Blues, firmado por Miles Davis, aunque posiblemente el verdadero responsable de que Kind of Blue sea el disco que es, sea Bill Evans.
Formación: Miles Davis: Trumpet Cannonball Adderley: Alto Sax John Coltrane: Tenor Sax Wynton Kelly: Piano (on track3) Bill Evans: Piano (all others) Paul Chambers: Bass Jimmy Cobb: Drums
Posiblemente, uno de los discos que hicieron que hoy me guste el jazz como me gusta. George Russel, no se a vosotros, pero no se le tiene a la altura que se merece como arreglista, ya no solo como compositor, pero como arreglista debería estar entre los mejores, porque lo que hace en este disco con temas como Nardis, de Miles Davis, o Round Midnight de Monk es alucinante. Russell fue también de los primeros en utilizar la modalidad en sus temas, lo que también desarrolló Miles Davis en su Kind of Blue. Además, es un gran pianista, y sabia escoger a los músicos, apostó por Eric Dolphy, un veterano ya de las grabaciones en Prestige y por el trombonista Dave Baker, que para mi hace un enorme trabajo a lo largo de todo el disco (habrá que investigar su carrera).
Formación:
George Russell: Piano, Arranger, Composer, Performer David Baker: Trombone Eric Dolphy: Clarinet (Bass), Sax (Alto) Don Ellis: Trumpet Joe Hunt]: Drums Steve Swallow: Bass
Steven Bernstein, trompetista, lo conocí por forma parte del gran grupo Sex Mob, y fue después de escuchar a estos cuando me lancé a buscar discos en solitario de Bernstein. Este trabajo pertenece a una serie o proyecto llamado "Diaspora", que lo forman, "Diaspora Hollywood", "Diaspora Soul", "Diaspora Blues" y "Diaspora Suite", la música obviamente se basa en la tradición judía, de echo la mayoria de los temas son tradicionales, aunque todos ellos mezclados con un halo jazzistico con un buen gusto tremendo. Bernstein además de en Sex Mob o en solitario, ha trabajado con gran cantidad de músicos y grupos, solo por decir algunos: Kamikaze Ground Crew, New York Composers Orchestra, Lounge Lizards, John Zorn, John Lurie, Medeski, Marin and Wood, Marc Ribot, Millennial Territory Orchestra, Trey Anastasio, The Harlem Experiment Band... El disco, editado por Tzadik, el sello de John Zorn (otro que tal anda), especializado en música con digamos, "tendencia" judia. Aqui se habla sobre el tema extensamente:
Este discipulo de Miles Davis, que cada dia se aleja más (afortunadamente) de la época en la que tocó con él se fue de viaje a China, con su amigo Brian Blade y Pharoah Sanders, durante el viaje se decidieron a grabar el disco y parece que llegar bien inspirados. El disco, un buceo por la modalidad, está dedicado a McCoy Tyner, y cuenta con unas colaboraciones que parecen un sueño. No os quiero dar el coñazo comentando cada canción, así que dejo que lo escucheis vosotros mismos.
Formación:
Kenny Garrett: Arranger, Sax (Alto), Producer Brian Blade: Drums Pharoah Sanders: Sax (Tenor) Bobby Hutcherson: Vibraphone Mulgrew Miller: Piano Robert Hurst: Bass Dawn Caveness: Vocals Nedelka Echols: Vocals Wang Guowel: Erhu Jonathan Handelsman: Violin Neil Humphrey: Cello Susan Jolles: Harp Earlene Lewis: Vocals Genea Martin: Vocals Geovanti Steward: Vocals Kevin Wheatley: Vocals
Conocí este disco precisamente la misma noche que fui a verlo, tocó casualmente un tema de este disco: "Spoo Dee Doo", lo llevaba uno de mis acompañantes en vinilo, y hasta aquel dia, yo solo habia escuchado el Four for Trane. Aquella noche marcó un antes y un después en mi vida, todavia no he logrado recuperarme de lo que allí montó el señor Shepp (con la ayuda de su amigo Rosswell Rudd, aunque no fuese la noche del trombonista, Archie se bastó solo).
Alucinante como suena "New Africa" y esucharlo gritar en medio de esos sonidos por primera vez me resulto algo sobrenatural. "Spoo Dee Doo" y verlo sentando al piano cantandola van unidos para mi, no se me borrará de la cabeza, aunque en el concierto hiciese una versión más dramática que la que en el disco se interpreta.
Posiblemente "Back back" sea un tema que no me pega mucho dentro del disco, y que yo personalmente no hubiese incluido, pero bueno, ahí esta. "Slow Drag", para mi tremenda, un gran tema, con un aire misterioso genial, y "Bakai" con un aire más libre, y despreocupado, pero otro temazo, con los vientos completamente liberados y con ciertos aires de standard.
